>Архив Фонда
25.06.2013
Художник Ф. Ф. Воробьёв
Вячеслав НЕФЁДОВ «ДЕЛО ХУДОЖНИКА – РОЖДАТЬ РАДОСТЬ»
К 85-летию Ф. Ф. Воробьёва
Эти слова писателя К. Г. Паустовского давно взяты за основу в творчестве нашего современника из города Белинского, отличника народного просвещения, заслуженного работника культуры РФ Фёдора Фёдоровича Воробьёва, которому 25 июня 2013 года исполняется 85 лет.
Художники обязаны показывать нам, сколь хороша жизнь. Иначе у нас появились бы сомнения. Анатоль Франс
С героем этого творческого очерка я знаком с осени 1984 года, когда пришёл учиться в стены Белинского педагогического училища имени В. Г. Белинского, где он преподаёт уже 56 лет. «Картины – это волшебный мир, который является могущественным покровителем каждого, кто этого пожелает. «Трактат о живописи» надо проходить самому художнику и обязательно с карандашом в руках, как Леонардо да Винчи», – наставлял нас учитель рисования в педучилище, а теперь колледже, наставник тех, кто посещает школу искусства Фёдор Фёдорович, который за успехи в деле подготовки педагогических кадров был удостоен Почётной грамоты министерства просвещения РСФСР, а в 1982 году был награждён знаком «Победитель социалистического соревнования». Его возраст не позволяет ему двигаться быстро, но он никогда ранее не опаздывал на свою сдвоенную пару уроков изобразительного искусства. Идёт степенно, гордо подняв седую голову – хоть портрет пиши. Говорит внятно и членораздельно – это привычка, выработанная десятилетиями преподавания – сначала в школе, а потом в педучилище. Успевает рисовать для своего удовольствия и на память своим коллегам, уходящим на заслуженный отдых, к круглым датам, годовщинам любимого педучилища, для художественных выставок, друзьям ко дню рождения. Вдохновение у «взыскательного художника» приходит не по заказу, а стихийно. Выпускница училища 1999 года О. В. Ларина, ныне редактор «Любимой газеты – Белинский» пишет: «Он – учитель, и больше ничего. Но так ли это? Учитель! Сколько вы их запомнили за свою жизнь? Можно по пальцам пересчитать. Преподавателей много, но учителей мало, это дано от отца с матерью или от Бога, кто знает. Нам, его ученикам, не надо было иметь „Руководство мастеру” или „Юного художника”, потому что с нами был наш человечище – наставник-учитель: делали ли мы зарисовки на природе в городском парке, рисовали ли мы человека с натуры, натюрморты или что-то по своему выбору, он не терял нас из виду, и в нужный момент оказывался там, где больше всего был нужен, чтобы добавить отдельный штрих к портрету или дорисовать кленовый лист, если прожилки на нём не получались как живые». У Фёдора Фёдоровича же получается всё быстро и так точно, красиво и соразмерно, что мы всегда давались диву: ничего особенного нет у него, те же глаза, которыми видим и мы, его ученики, те же руки, что и у всех, но… Но закончился мой первый, второй, третий, четвёртый годы обучения, и мы уже стали спорить со своим любимым учителем, доказывать, что и как надо рисовать. А он шутит: «Что, оперились? Всему выучились?!» И опять он спокойно, доходчиво доказывал, что мы заблуждаемся, разбирая с каждым из нас наши ошибки. Сколько дополнительных занятий он провёл с нами! Сколько было нами перепорчено ватмана и кистей, пока мы освоили азы рисования. Рисовали мы с ним здания и капители, кувшин, голову Давида и череп. Сколько мук мы приняли, рисуя натуры-композиции. А его «гениальные игры» – рисование по точкам – так удобнее рисовать детям в школе. Сколько секретов открыл нам наш учитель! Мы, его ученики, помним их и не забудем никогда. А ещё этот человек – непоседа, он постоянно должен совершать что-то полезное для своих учеников. Научил он нас видеть и запоминать. И хотя художника из меня не вышло, но благодаря Фёдору Фёдоровичу я стал крепким искусствоведом-любителем, так и оставшимся «специалистом» по живописи И. И. Левитана, любовь к творчеству которого и к художественным музеям, к чувству прекрасного, мне давным-давно привил именно наш белинский учитель. «Нелёгкое это дело – научить рисовать, – писал Д. Геймур в заметке „Кистью и мелом” на страницах „Сельской нови”, посвящённой 30-летию преподавательской деятельности Воробьёва. – Сколько труда, сколько терпения нужно вложить, прежде чем появятся первые результаты. И эти два занятия – преподавание рисования и живопись – тесно связаны в его жизни друг с другом, каждое из них служит для развития и совершенствования другого». Его дом на тихой чембарской улице под названием 12 декабря давно скрылся под сенью берёз. Зимой же снежное покрывало свешивается своим неровным краем с крыши к окну, снег слетает с берёз и искрится роскошной пылью. – Снег на картинах у меня всегда получался. Во всяком случае, так говорили другие, – отмечает Фёдор Фёдорович. – Помню, была у меня картинка. Называлась, как и у Саврасова, «Грачи прилетели». Пейзаж – наш, чембарский. Окрестности деревушки. Берёзки. Снег ещё не сошёл. И грачи прилетели. Недавно увидел её в кабинете у одного начальника. Надо бы освежить краски, рамку поправить… Даже не знаю, как она к нему попала. Да сколько их разошлось за эти годы? Тысячи. Нет, наверное, в Чембаре такого человека, который бы не знал Ф. Ф. Воробьёва, талантливого художника, прекрасного педагога. – Фёдор Фёдорович? Да это же мой учитель! КОРНИ – Село Ульяновка, где я родился, было большое, – рассказывает о своих корнях художник. – Вообще-то, называлось оно Старая Грязнуха, Соломинка. Но всем известный чембарский идеолог Н. А. Агарёв переименовал его в Ульяновку. А наше-то село было совсем маленьким. Отец мой был мастеровым человеком, столяр, плотник. Говорун и рассказчик, интересный собеседник. Неплохо делал церковные срубы, церкви рубил. Первую деревянную школу в селе Лермонтове строил. В его жизни было две войны. В Гражданскую войну попал в плен к полякам. Однажды в окопе проснулся – никого нет. Видит: идёт целая рота солдат… «Вот, – подумал, – сейчас и расстреляют». Перекрестился и побежал. Да как! Как крыло какое его подхватило, ног под собой не чуял, словно летел… Очнулся уже у своих. Шинель в двух местах прострелена. В Великую Отечественную войну попал под Смоленск, был заряжающим в артиллерии. Лошадь у него была. А как в полевых условиях её подковать? Приспосабливался. Но раз только ударил молотком по гвоздю, да видно не так. Лошадь поддела его подковой и встала на дыбы. Он оказался в воздухе! Отец вернулся в 1943 году без ноги. У него было ещё три брата. Но внутренне они были совершенно иные. После революции надели кожанки, стали отбирать всё имущество. А когда он стал заступаться – отобрали землю, картошку даже посадить было негде. По материнской линии были знахари, костоправы, брат же матери работал гувернёром в Петербурге. Бабушка была сдержанная, тактичная. Мать любила вышивать, лоскутные одеяла шила, вязала. Брат тоже был хороший портной. Помню, в детстве приходилось ходить далеко за продовольственным пайком. Зерно тогда ссыпали по церквам в деревнях. Носили мы его на себе по 15 килограммов! Устанешь, ляжешь, мешок с зерном под голову – и смотришь на облака. Вон то – на Льва Толстого похоже! Особенно любил закаты. Хотелось в цвете, в акварели передать то, что ощущал. С третьего класса я заметил, что рисую лучше многих. Контур у меня получался. Помню, жили у нас родственники, учились в педучилище, уехали домой на каникулы. А я – им в альбомы нарисовал портреты В. М. Молотова, И. В. Сталина и других членов Политбюро ЦК ВКП (б). Хотел удивить! Рассказывает Фёдор Фёдорович родословную, а сам нет-нет, да и забегает вперёд, в наше время. Сравнивает людей и поступки. Слушать же его надо не спеша. К сожалению, сейчас не так много людей, которые могут и умеют интересно рассказывать. Не передаёт бумага тех оттенков, присущих человеку как Личности, а Воробьёв – именно такой. – Не пришлось сразу продолжать обучение любимому делу, хотя дома всё было завешано акварелями, и по ночам просыпался от того, что снились картины, и хотелось их немедленно рисовать. Но до 1951 года нигде не учился. Во всей его внешности чувствуется порода и благородство души. Прежде всего, обращает на себя внимание высокий лоб, глубокий, проницательный и одновременно «внутренний» взгляд. Взгляд творческого человека, у которого целый мир внутри. Причём, к Фёдору Фёдоровичу абсолютно неприменимо слово «богема» – настолько он самодостаточен и талантлив. Несмотря на возраст – прямая спина. О руках можно говорить вообще отдельно. В самом деле, никогда не скажешь, что это руки человека в возрасте элегантности. Пальцы длинные, характерные для художников, узловатые. Когда он рассказывает о том, как создавалась та или другая картина, то невольно «рисует» по воздуху, особенно нажимая большим пальцем, который, вероятно, иногда заменяет художнику кисть. Фёдор Фёдорович вспомнил Б. И. Троянова, местного поэта, который провёл 19 лет на реке Колыме. Как раз именно Троянов и привлёк молодого преподавателя к сотрудничеству с районной белинской газетой – он часто выступал в ней со стихами, а Фёдор иллюстрации давал. КАК СТАТЬ МАСТЕРОМ? – Прежде всего, – это зов собственного сердца, который мы чаще всего слышим в юности, когда ещё ничего не приглушает его, – говорит Воробьёв. Семья переехала в Чембар, и именно здесь он поступил в первый класс, в школу Сперанского. Да, именно так называлась тогда школа по фамилии её директора, а уж был ли он каким родственником самому М. М. Сперанскому – никто не знает. В Чембаре ведь много знаменитых имён и фамилий было в прошлом. На практику к первоклассникам пришла группа студентов из педучилища. Что значит вовремя сказанная похвала – каждый испытал на себе. А в юной душе она родила смутное желание рисовать. Началась война с немцами. Школу перевели в другое деревянное здание. И так это запомнилось, что всё военное время он рисовал. Со школьных лет Фёдор выучил много наизусть Пушкина и Лермонтова, до сих пор охотно их декламирует. И отсюда – один шаг к театральному искусству. Жизнь была сложная. Отец – инвалид. Мать болела. Так случилось, что и школу Фёдор бросил. В 19 лет женился, работал. Родился сын. Но первая жена Вера неожиданно умерла. Переживал. Случилось так, что и вторая жена художника умерла 18 лет назад. Сестра, да и другие настаивали, чтобы он шёл учиться в Пензу в художественное училище. Время шло. И вот через 7 лет Фёдор пошёл в вечернюю школу и закончил её. Тогда же, под влиянием первого директора музея Белинского Александра Ивановича Храмова, который организовывал в музее выставки художников-самоучек, Воробьёв и решился поступать. УЧИЛИЩЕ В ПЕНЗЕ Каждое дело требует квалификации. Но почему-то в творческом деле некоторые считают, что никакой квалификации не нужно. Была бы, мол, душа. Отсюда – любительщина, похожая на дилетантизм, и в поэзии, и в рисовании. Чтобы стать художником, нужен не только талант, но и большая убеждённость. – Три основных предмета в художественном училище: рисунок, живопись и композиция, – быстро перечисляет Воробьёв. – Главное – это рисунок. В нём ведь важно всё: форма, объём, освещённость, глубина пространства, цвет, фактура. Помню, когда впервые побывал в Москве в Третьяковке, то прежде всего поразился картинам русских мастеров. У того же Саврасова в картине «Грачи прилетели» столько воздуха, пространства! Невольно чувствуется «русский дух». В Русском музее в Ленинграде запомнился сосновый бор Шишкина – смола в воздухе ощущается! И, конечно, знаменитое полотно Иванова «Явление Христа народу», которое он писал всю жизнь и которое стало трагедией его жизни. Где вера – там духовность. В моё время вера заменялась Лениным и Сталиным, а теперь идолом стали деньги. Мы стесняемся молиться. Невольно вспоминается сатирический рисунок того времени. Партийный секретарь молится: «Избавь меня, Боже, от пережитков прошлого!». Разговор с мастером кисти – неторопливый, с отступлениями. Потому что без этого никак нельзя, ведь из мелочей и деталей и состоит жизнь. – Помню, привёз я в художественное училище три картинки. В училище принимали отовсюду: с Камчатки, с Урала, с Сахалина. А два абитуриента из Казахстана В. Непьянов и А. Коровин захватили по чемодану этюдов. Как-то не заладилось у меня сначала. Когда сдавал документы В. И. Репьёвой, она пристально так посмотрела. Ну, думаю, значит понравились мои работы. Стали экзамены сдавать. Все сдают на круглые пятёрки. Я получил тройку по композиции и хотел было забрать документы. Конкурс большой. Пошёл к директору И. В. Владимирову. Он расспросил меня обо всём и заставил сдавать экзамены до конца. Остальные сдал на «отлично». Так и поступил. Первый семестр учился без стипендии. На первом курсе я совсем освоился, сдал сессию на одни пятёрки. А между тем многие из тех, кто прошёл конкурс, не смогли учиться и отсеялись. Группа наша была из 19 человек, я как самый старший – староста; на пятом курсе из них осталось четверо. Училось всего человек 200, а пензенских – от силы человек 10. Помню, когда 25 лет назад, в 1988-м, беседовали мы с Фёдором Фёдоровичем в его каморке в педучилище – кабинеты были заняты уроками – о студенческих годах, то он с восторгом рассказывал о том, что ему посчастливилось учиться у ученика И. Е. Репина – И. С. Горюшкина-Сорокопудова. Беседы с ним о Л. Н. Толстом, Д. И. Менделееве, с которыми он был лично знаком, все его установки на реалистическое искусство отразились впоследствии в творчестве Воробьёва. Причём, «социалистический реализм» как-то особенно незаметен на его полотнах. – И сейчас ещё часто встречаюсь с работами своих однокурсников – В. Беднова, В. Водопьянова. Я-то сразу пошёл в педучилище, а многие остались на творческой работе. Были разные приглашения. Но тянуло домой – в Белинский. Так вот и преподаю, даже получил по аттестации высшую категорию, награждён медалью "За доблестный труд". Как-то, будучи уже преподавателем педучилища, Воробьёв побывал на курсах повышения квалификации, где собрались 20 преподавателей рисования со всего Поволжья. Посмотрели, как он работает, удивились, а когда узнали, что мастер закончил наше художественное, то развели руками: «Это же Пенза!». В его классе же в педучилище даже пахнет как-то по-особенному приятно. Вот висят, а вот прислонившись к стене, стоят в рядок картины. У живописца своя «зона», свои тропинки в радиусе всего Белинского района – здесь источник его вдохновения, здесь родник его творческих замыслов. Неслучайно, что именно пейзаж так любят мастера кисти разных поколений. Прекрасны сами по себе лес, река, луг, степи. Редкий человек не чувствует красоты природы. Все мы помним шишкинские сосны и левитановские вёсны и осени, лунные ночи А. И. Куинджи, просторную синь А. А. Рылова. Потому что каждый из них языком искусства передал свою любовь к русской Отчизне. – До войны в нашем педучилище преподавал А. А. Любимов – тоже художник. Видел я в музее его «Ярмарку», потом сам писал чембарскую ярмарку. Когда бывал в селе Поим, сердце обливалось кровью при виде разрушенного храма. Есть у меня и несколько картин из «Поимских мотивов». ВЫСТАВКИ Горюшкин-Сорокопудов был для всех кумиром. Бывало, встанет за спиной студента, а тот – не дышит. – Ты смелей! Пальцем затирай! Надо смело подходить! – учил он новичка. – Если будешь бояться грязи, художником не станешь! Бывало, приедет – и по мастерским шорох: «Горюшкин приехал!». Боялись его, потому что за его спиной стояли Репин, Перов, Серов, Васнецов – все художники-передвижники. – Ты веришь в Бога? – спрашивал ученика. – Не веришь? Художником не будешь! Окончил Фёдор училище. Ребята звали в Сталинабад, там художественно-графическое отделение при педучилище открывалось. Но тут уже была семья, женился во второй раз. Дочь родилась. Отец просил остаться, да и директор педучилища уговаривал. Часов по изобразительному искусству не хватало, стал ещё вести труд, благо от отца научился и столярному, и бондарному делу. Ученики пришли взрослые, «здоровые», как выразился Фёдор Фёдорович, учились старательно. Воробьёв оказался превосходным методистом, готовил с учащимися пробные уроки в начальных классах. Его коллега по училищу Р. П. Толстикова писала: «Как преподаватель, художник, человек, он своим примером формирует учителя-творца». – А сейчас поколение не хуже, но пожиже. Помню, наши врачи Л. И. Кригер и Л. М. Вехова ездили по сёлам и говорили, что следующее поколение будет учить труднее. Они уже тогда, в советское время, видели деградацию некоторых семей. Образное мышление отсутствует… – Когда же Вы решились на выставку? – Первая выставка была в районной библиотеке, к Дню Победы. Приехала делегация из Венгрии, с города-побратима Белинского, Орошхазы, раньше такое было – по культурному обмену. Потом Пенза меня узнала. Но больше всего запомнилась почему-то выставка у нас в педучилище. Развесил вечером картины, а утром прихожу – две учительницы около них плачут… Так и просятся слова нашего «отца русской интеллигенции» В. Г. Белинского: «Хочется вздохнуть воздухом Родины». У мастера эти слова были использованы на выставке, а с другой стороны – лермонтовские: «Кругом родные всё места». В картинах – вдохновение и красота родной природы, мудрость и жизнелюбие. Здесь – быт современной деревни, портретные работы наших современников, изумительные пейзажи, натюрморты, портреты М. Ю. Лермонтова и В. Г. Белинского. Прежде всего, огромной любовью к жизни пронизана каждая его картина. Даровитый художник. Интересна картина «Материнское счастье». Обычно он выставляет более 50 работ. Были выставки в районной библиотеке и в администрации Белинского района. Активно же начал выставляться в 1984 году. Началом же творческой деятельности Воробьёв считает 1961-й год, когда на общественных началах был директором картинной галереи. – До этого мне казалось, – говорит мэтр, – что ничем не выделяются мои картины. А заметили их на курсах повышения квалификации в Орле. 30 картин повесил у себя в училище в 6-м кабинете. И каждый раз, получая большой эстетический заряд от произведений мастера, восхищаюсь его умением изобразить природу, людей и прежде всего их красоту. И вместе с ним, мастером родного пейзажа, проникаешься любовью к природе, красоте нашего Пензенского края. У меня несколько раз была возможность постоять, поразмышлять возле каждой картины мастера живописи, насладиться красками, сохранить в себе подольше то настроение, которое рождают в душе его картины. Эти заснеженные и освещённые зимним светом или ярким летним солнцем просторы, эти одинокие берёзки у самой воды, луга и поля, – всё напоминает о знакомых нам всем местах. Говорят, что Фёдор Фёдорович – певец родного края, так же, как и Исаак Ильич Левитан – певец русской природы. Сказано верно, но это лишь часть правды. Вся же правда в том, что он – певец неувядаемой красоты и несметного богатства русской природы вообще. Рассматривая картины, написанные им по чембарским мотивам, всякий раз ловишь себя на мысли, что будто бы уже когда-то видел всё изображённое. Из книги отзывов о работах Воробьёва: «…Хожу по залу и хочется всем крикнуть: „Я его знаю, я его вижу каждый день! Как хорошо, что Вы есть! А если Вы есть – значит, есть радость, добро, красота!”». На мой взгляд, одна из характерных особенностей его творчества – это необыкновенная способность создавать пейзажи настроения. Он мастерски схватывает малейшие нюансы в состоянии изображаемой им натуры, её моменты, и в них раскрывается вся задумка живописца. Во всей полноте проявилась манера автора в полотнах «Вечный огонь», «Годы фронтовые», «И. И. Пушанин», «Русское поле», «Старый Чембар (19-й век)», «Майский день», «Зимний мотив», «Весна идёт», «Снежные просторы», «Зимний день», «Закат», «Зимний вечер», «Ярмарка в Чембаре», «Русь», «Никольская церковь», «Екатерина», «Вечер», «Берёзовая аллея», «Августовский полдень», «Сирень», серии работ о лучших людях Белинского района и других (большинство написаны маслом). «Исходят умиротворение и покой на душу. Наверное, нет такого человека на чембарской земле, который бы не знал Ф. Ф. Воробьёва», – писала «Пензенская правда» о мастере и его полотнах. Все вспоминают «Чембарскую ярмарку». Художник неизменно добавляет: «Это моя совместная работа с А. И. Храмовым». Кто-то видит в картинах Воробьёва элементы известных пейзажей русских художников – и это верно. Живописец говорил, что, работая над своими картинами, не боялся повторять мотивы, ранее воспетые Шишкиным, Куинджи, Левитаном – ведь это всё родные русские мотивы. Пишет учитель быстро – однажды за 3 летних месяца создал 44 «картинки». Вот, например, закат, ведь его можно наблюдать не более 15 минут. Все эти 15 минут мэтр очень внимательно наблюдает, смотрит, запоминает, а уж потом по памяти пишет. Способность художника показать красоту родного края и передать через изображение определённое настроение сродни поэтическому мастерству. Как в поэзии С. А. Есенина мы улавливаем чувство, выраженное свежими и точными сравнениями – так и в картинах Воробьёва видим ликование и чувство любви, выраженные в красках. Лет десять назад губернатор Пензенской области В. К. Бочкарёв поддержал материально Воробьёва и выделил средства на приобретение красок. – Действительно, это так, – говорит Фёдор Фёдорович, – и я пишу для него картины. Он был у нас, помнит меня, видел картины, ведь в педагогическом училище их более 30. Для меня остаётся проблема с мастерской. Нет мастерской – негде развернуться. Ранее, в народной картинной галерее при музее Белинского были представлены картины самых разных художников. Я впервые начал выставляться с 1985 года, затем А. Н. Забнев предложил мне оформить выставку в фойе администрации района. И с тех пор она пополняется новыми картинами. Много его картин находится в фойе районной администрации. Их дарят гостям, снимая прямо со стены. Одну такую картину Ф. Воробьев подарил Р. Вяхиреву во время его приезда в Белинский, по случаю завершения реставрации в музее Лермонтова. Его картину «Люблю Отчизну я» преподнесли главному архитектору. И так было всегда: только появится новая картина в фойе администрации, её тут же подарят очередному гостю… Как-то однажды зам. главы администрации сказал Фёдору Фёдоровичу: « Приезжали гости из Тамалы – мы сняли две Ваших картины. Как хорошо, что Вы у нас есть». ЛЮБИТЕЛЬСКИЙ ТЕАТР Любовь к театру в нём развил опять же Храмов. «Я считаю Александра Ивановича своим наставником. Когда я учился в художественном училище имени Савицкого, он часто заезжал ко мне, интересовался, как идёт учёба. После окончания училища я некоторое время работал по совместительству в Белинском Доме пионеров, вёл кружок изобразительного искусства. А. И. Храмов часто заходил ко мне, интересовался, как идут работы по созданию декораций для спектакля», – писал позднее Воробьёв. Театр – это второе увлечение Храмова после музеев. В. П. Утёнков затем втянул участвовать Фёдора в одной из постановок. Пьесы хорошо смотрелись. Народу в зрительном зале было битком. Особенно запомнилась постановка «Майская ночь» Н. В. Гоголя в 1965 году. Декорации – украинский мотив: подсолнухи, пирамидальные тополя, вечерний пейзаж, хаты, завалинки… Роль барина Миловидова в пьесе А. Н. Островского «На бойком месте» далась нелегко, надо было уговорить жену, чтобы она не ревновала к Аннушке, в которую по роли был влюблён барин. Пьесу принимал актёр Пензенского областного драмтеатра имени А. В. Луначарского Остапенко. Миловидов ему понравился. Воробьёву в этой роли пригодился талант художника – он, тогда уже 44-летний, должен был сыграть 30-летнего. Областной артист после спектакля даже не узнал без грима исполнителя – и так гримировал Фёдор всех. С любительским театром ездили не только по сёлам, но и побывали в Пензе со спектаклем «По соседству мы живём». О ЗДОРОВЬЕ Не курил. Водочку употреблял лишь по случаю. Спортивный – в своё время был отчаянный футболист. Причём, как левый крайний нападающий работал и левой, и правой ногой. О силе своей догадался, когда в Астрахани выжал рукой силомером 82 кг. «Кузнец?» – спросили его. «Нет, художник». Тут же стоял и кузнец, который смог выжать всего 70 кг. До сих пор физически здоров. В молодые годы брёвна в гору таскал волоком. Однажды в школе механизации из огромного чана с капустой вытолкнул огромный камень, служивший гнётом, который до него пробовали поднять несколько человек. – Это гены, – говорит Фёдор Фёдорович. – Отец занимался спортивной борьбой. 56 лет в педучилище, тысячи картин. Может быть, то, что человек верно угадал своё призвание, откликнулся на зов своего времени, помогло ему прожить жизнь так, как следовало. «Дело художника – рождать радость» – и он создаёт её теми средствами, какими владеет лучше всего, – красками. – Сказать вам правду? – спрашивает риторически учитель. – Я больше всего на свете люблю нашу чембарскую природу. Приходилось бывать в разных местах. Как-то был на Чёрном море, в Крыму. Поначалу даже понравилось. Но через неделю надоело. Домой захотелось. Подъезжаем к Туле – чувствую, родным воздухом дышу. Простор, поля… Что самое главное для художника? В чём его богатство? Никогда не идти на компромисс с совестью, не работать только ради денег. Рад, что приношу людям удовольствие. Так что о здоровье можно сделать вывод: оттого и здоровье, что есть ощущение своей полезности людям. В 1990-х годах приезжал в педучилище зав. отделом образования области Валентин Иванович Никулин со своим замом. Зам. попросил написать несколько картин к 80-летию Лермонтовской школы. За полтора года Фёдор Фёдорович написал десять картин. В знак благодарности Никулин выделил пятнадцать тысяч на приобретение наглядных пособий. Поражённый талантом художника, он предложил основать при училище школу-студию им. Воробьёва. Школа впоследствии подготовила четыре выпуска учителей начальных классов с правом преподавания в средней школе рисования и черчения. В этой школе Ф. Воробьёв вёл уроки живописи. «Здравствуй, племя младое, незнакомое!», – приветствовал он словами Пушкина первокурсников. Они все были для него красивыми, как природа, которой был очарован художник. Говоря о методах преподавания, Фёдор Фёдорович процитировал Аристотеля: «На молодое поколение нужно воздействовать искусством трёх родов: посредством голоса и слова, посредством гармонии и ритма, посредством красок и образов». И отметил, что все учителя воспитывали учащихся в духе прекрасного. О ДРУЗЬЯХ И ВРАГАХ Очень тепло живописец вспоминает А. И. Ширганова, замечательного артиста самодеятельного театра, А. П. Свиридова, сыгравшего несколько ведущих ролей в спектаклях Народного дома в Белинском, бывшего директора музея Белинского П. Ф. Максяшева. Он познакомил художника с ведущим лермонтоведом С. А. Андреевым-Кривичем. О Храмове Фёдор Фёдорович отзывается особенно тепло. «Помню, – пишет художник, – как наша учительница водила нас в только что открывшийся музей В. Г. Белинского. Директор музея А. И. Храмов часто организовывал там выставки самодеятельности художников. В это время я уже фанатически любил рисовать и частенько заглядывал в музей, чтобы посмотреть выставки картин. В любое время там можно было застать и А. И. Храмова. Был он ещё молодым, очень красивым, с вьющимися чёрными волосами. Глаза у него особенно были броскими – с каким-то особым отливом, они как бы притягивали к себе. А. И. Храмов в то время казался самым интеллигентным человеком в Чембаре. Он положил жизнь на создание наших литературных музеев. Очень трудно было восстанавливать музей В. Г. Белинского, а после революции в доме М. Ю. Лермонтова было растащено всё барское имущество, комнаты перегорожены досками на клети, в которых находились поросята. Сколько пршлось поездить Александру Ивановичу, прежде чем из разорённой усадьбы сделать музей». Другим героем воспоминаний живописца стал врач А. Ф. Сойнов: «Высокого роста, стройный, очень энергичный, а по характеру довольно строгий». На 60-летний юбилей друзья-однокашники прислали в Белинский Воробьёву медаль: на одной стороне – художественное училище и молодой Фёдор, на другой – портрет живописца в зрелые годы. Дней рождения у него два: фактический, и по паспорту – 25 июля. Была в жизни Фёдора Фёдоровича и тяжёлая, неприятная история, связанная с одним из директоров педагогического училища. Бывший чиновник районного масштаба повёл себя, как Юлий Цезарь. Один за другим увольнялись молодые толковые педагоги. Но не выдержал и заступился Воробьёв тогда, когда дело коснулось его друга, преподавателя русского языка и литературы Ю. Д. Муравьёва, высоко-эрудированного человека, написал письмо в «Комсомольскую правду». Затем – комиссия из Пензенского обкома КПСС, общее собрание. И только после высокого московского кабинета «тирана» сменил другой директор. – Я человек по натуре не злобный, но если надо – проявлю русский дух! – Счастливое Ваше время? – Для культуры – несомненно. Счастье даётся тому, кто трудится. ПРАВОСЛАВИЕ «Волга народного горя» – этими словами писатель А. И. Солженицын образно назвал жертв политических репрессий, к памяти которых Воробьёв ежегодно обращается 30 октября. В этом с ним сотрудничают президент Фонда содействия развитию русской культуры Т. В. Шалыганова и жительница Белинского П. Н. Петровичева. Несколько раз уже они побывали на месте расстрела жителей города, которые пострадали в Чембаре 25 сентября 1918 года за своё неприятие Советской власти. Памятник погибшим в годы репрессий предполагалось установить в Белинском по эскизу мастера. Это – каменное подножие с изображениями бывшего Покровского собора – разрушенного чембарского храма, стела с фамилиями и крест. Высота памятника – около трёх метров. Но таков был первоначальный проект: жизнь внесла свои коррективы – памятник гораздо проще по причине нехватки финансов – деньги-то народные, по крохам собранные. В итоге – две плиты с именами расстрелянных в 1918 году и чёрная мраморная плита с крестом и надписью "Убиенным в годы репрессий 1918-1937 гг." Здесь же надо написать, что он – инициатор восстановления в Белинском Покровского собора. Он писал письма президенту, патриарху о его восстановлении. В «Пензенских епархиальных ведомостях» писали об этом, там и фото есть. По сохранившимся в музее фотографиям он изобразил собор во всей красе – одну из таких картин подарил музею Белинского. На месте, где стоял собор, теперь тоже находится его изображение, чтобы люди об этом не забывали. Это рядом – с районной библиотекой имени Белинского. Фёдор Фёдорович всегда с особой любовью и трепетом приступал к изображению соборов и церквей. В такие минуты дар творца соединялся с поэтическим вдохновением, и тогда рождались такие строки: Царица русского пейзажа, Всегда любуюсь я тобой. Стоишь ты гордо, величаво, Как символ вечности земной. «В Чембаре я живу уже 72 года, – писал Воробьёв. – Всё наше семейство из шести человек переехало сюда в марте 1935 года. Вспоминается момент, когда я каким-то образом в 1935 году летом оказался около Покровского собора, и вдруг зазвонил колокол на колокольне. Удары его были такими оглушительными, что я испугался и побежал в сторону. Собор в то время был не разрушенным, но поруганным: стёкла разбиты, кое-где выломаны кирпичи, на главном корпусе не было кровли. Но всё равно он украшал площадь города и гордо стоял, как бы сопротивляясь варварскому разрушению. Бороться же за нравственность в бездуховном обществе почти невозможно». Своей самой лучшей картиной мастер считает «Царицу русского пейзажа». Ни одно строение не вписывается так в пейзаж, по мнению художника, как церковь, ну, разве что избушка деревенская – покосившаяся, соломой крытая. ПРИЗНАНИЕ РУССКОГО НАРОДА Картины его находят отзывы в душах людей – и это очень важно. Люди замечают красоту, стремятся жить в гармонии с ней. Его выставки посещают труженики города и села, гости, приезжающие в Белинский и в разные музеи Пензенской области. Приглашали не раз Воробьёва и в литературно-музыкальную гостиную в музее-усадьбе Белинского. Она находится в здании бывшего купеческого дома, входящего ныне в состав музея. Эта форма работы была придумана ещё бывшим директором музея И. А. Гераськиным более 30 лет назад, когда в камерной обстановке почётный гость рассказывает о себе и своём творчестве. Мастер продолжается в своих учениках. На международном фестивале детского рисунка, посвящённого Лермонтову, «Люблю Отчизну я…» были не столь давно отмечены работы двух начинающих белинских художниц О. Сафронкиной и О. Холуденевой, которые ранее занимались в классе мастера. Из учеников мэтра более старшего возраста надо вспомнить учителя рисования, черчения и музыки Николая Алексеевича Морозова из с. Невежкино Белинского района. – Я его сразу заприметил среди других учеников, – рассказывает Фёдор Фёдорович. – У него большой талант к живописи. На четвёртом курсе я помог организовать его персональную выставку. – Ты помнишь, из чего состоит грамматика изображения? Я ведь вам об этом постоянно говорил, – спросил Ф. Ф. Воробьёв у Морозова, и тут же сам перечислил. – Форма, объём, освещённость, плановость, глубина – это когда цвета неразрывно связаны между собой. Вот если здесь добавить светлых тонов, которые придадут глубину и воздух сюжету, то получится прекрасный пейзаж. Глава Ульяновского сельсовета Тамалинского района В. П. Степанников с успехом рисует «для себя». И таких примеров немало. Фёдор Фёдорович говорит и о своих педагогах, и о своих учениках. Вспоминает охотно А. С. Шурчилова, рисовавшего В. Г. Белинского. Н. П. Трошин к 200-летию А. С. Пушкина с его помощью создал полотно «Прощание с морем», где молодой поэт изображён на фоне взбунтовавшегося моря («Прощай, свободная стихия!»). Житель с. Пушанино Белинского района В. Сурков так отозвался о главном герое этого очерка: «Воздействие картин Ф. Ф. Воробьёва на зрителя состоит, на мой взгляд, в том, что они делают его добрее, душевнее, его картины напоминают о том, как прекрасен и многолик окружающий нас мир, что мы должны беречь его и сохранять для других поколений». Наш учитель – не только в своих картинах, но и в учениках, о которых он всегда помнит. Не потому ли, не ценил он себя как живописца, чтобы всю жизнь посвятить нелёгкому мастерству преподавания? Хотя Фёдор Фёдорович говорит об этом так: «Непробивной я…». – Бывают моменты, когда Вы ощущаете пустоту? – Бывают. Бросил бы всё и убежал на край света. Думаю о смысле жизни. Успокаиваю себя тем, что смысл – в добре для людей, по силе возможности. – От чего Вы хотели бы избавиться? – От излишней эмоциональности – это, наверное, болезнь всех творческих людей. По сей день из Белинского увозят его картины артисты и писатели, большие начальники, а чембарцы ревниво следят за этим: «Снова пустое место на стене – значит, кому-то понравилась картина». – Дарю их. Одну из картин подарил Н. П. Бурляеву, Н. С. Бондарчук и И. В. Макаровой, которые в 1986 году приезжали к нам в Тарханы и Чембар для съёмок фильма «Лермонтов». Мои картины есть даже в Греции. Их мы подарили потомкам В.Г. Белинского! Пенза, музей народного творчества. Передо мной – Книга отзывов о персональной выставке Ф. Воробьёва 1985 года. Выставку посетило более 12 500 человек из разных концов Советского Союза – здесь города Москва, Ульяновск, Горький, Минск, Владимир, Куйбышев, Брежнев – и из Венгрии. «Рады, очень рады, что ещё одним талантом в нашей советской живописи стало больше». (31 января 1986 года, город Москва). Вот фотографии. На фото 1985 года – посещение выставки картин в районной библиотеке имени Белинского гостями из Венгрии. Одна картина – в подарок делегации. На фото 1989 года – выставка картин в с. Лермонтове, в День поэзии. Это – ежегодная выставка художника с разными картинами (располагается прямо на улице, на металлическом заборе). Далее, разбирая творческий архив нашего белинского мэтра реалистической живописи, можно обнаружить множество интересного. Среди прочего – немало слов благодарности, особенно из Москвы и Пензы. Вот Почётная грамота председателя комитета по делам молодёжи Администрации Пензенской области С. В. Волкова «за высокий профессионализм, творческий подход к нравственному и эстетическому воспитанию подрастающего поколения Белинского района». 21 июня 2003 года. Благодарность за активное участие в презентации городов и районов Пензенской области. Глава местного самоуправления Белинского района С. Е. Папшев. И ещё подписанная им Благодарность (2008 года) преподавателю ГОУ СПО педагогического колледжа имени В. Г. Белинского Воробьёву за большую плодотворную работу и личный вклад в создание муниципальной символики Белинского района. 1987 год, Москва. Союз художников СССР. Диплом «самодеятельному художнику за активное участие во Всесоюзном фестивале народного творчества, посвящённом 70-летию Великой Октябрьской социалистической революции». Грамота. Премия работников культуры Белинского района «Муза 2003 года». Награждается победитель номинации – «Полигимния» («Служение культуре») Воробьёв «за личный вклад в сохранение и развитие культуры Белинского района». Начальник отдела культуры Администрации района Г. И. Дешёвых. 15.04.2003. Диплом Областного центра народного творчества награждает художника «за активное участие и высокие творческие достижения в фестивале «Таланты земли Пензенской»». Директор ОЦНТ К. В. Застрожный. 1997. Благодарственное письмо зампредседателя президиума Совета Пензенского областного отделения ВООПИК К. Усмановой 27 апреля 1985 года «за активное сотрудничество с Музеем народного творчества в деле пропаганды самодеятельного искусства и в связи с 40-летием Победы советского народа в Великой Отечественной войне». Особенно интересно Благодарственное письмо зампредседателя правления Советского фонда культуры Г. В. Мясникова: «Советский фонд культуры приносит Вам свою глубокую признательность за Ваш вклад и содействие развитию фонда. Ваше дарение становится нашим общим национальным достоянием и послужит благородному делу более глубокого освоения советскими людьми богатства нашей культуры, нравственному, эстетическому и патриотическому воспитанию советского человека и найдёт своё место в культурной Программе фонда. Примите нашу искреннюю благодарность». Сентябрь 1996 года. Глава администрации Белинского района Н. И. Казин: «поздравляем Вас с высокой государственной наградой Российской Федерации – присвоением почётного звания «Заслуженный работник культуры Российской Федерации» за заслуги в области культуры и многолетнюю плодотворную работу преподавателем изобразительного искусства педагогического училища. Этого звания Вы заслужили своим кропотливым каждодневным трудом, упорным стремлением много знать и много уметь. Мы ценим Вас за талант художника, самоотверженную влюблённость в искусство, высокий профессионализм, щедрость души и скромность. Пейзажи, натюрморты, портреты, созданные Вашими руками, не оставляют никого равнодушными, заставляют задуматься, раскрыть сердце прекрасному, доброму чувству. Желаем Вам доброго здоровья, счастья, вдохновения, творческого поиска и постоянного труда мыслей, рук, души». …Процесс творческий нескончаем. И вообще, такие люди, как Фёдор Фёдорович – уникальны. Им при жизни надо ставить памятник. У них следует учиться жизнелюбию, мудрости, активной жизненной позиции, умению творить добро, поэтому надо ему пожелать ещё жизненного и творческого долголетия. Совершенно осознанно не остановился автор данной статьи на отдельных работах Воробьёва – их надо видеть. Просто повторю слова его поклонников, однажды записавших в книгу отзывов: «Особенно понравились картины… все, все, все!». За этими словами – 37 подписей.
Литература
Пензенская правда, 26.08.1994 и др. Пензенская энциклопедия. М., 2001, стр. 20, 49-51, 125-126, 317, 332, 375-376, 465-466, 509, 570, 658-659 и др. Сельская новь (город Белинский), 13.11.1984, 24.04.1986, 1.05.1986, 3.10.1987, 1.12.1990, 2.08.1995, 20.06.2000, 12.02.2004, 4.11.2004, 28.11.2006, 28.03.2008, 11.06.2008, 24.06.2008, 17.07.2008, 1.10.2009, 28.10.2010 и др.
Автор выражает благодарность Т. И. Степановой и Т. В. Шалыгановой за предоставленные материалы, Ф. Ф. Воробьёву – за вдохновение.
Москва – Белинский, февраль 2013 года.
